A cura di:
Eva Montanari

Biografia

Corsi in presenza

5 Agosto 2026 — 9 Agosto 2026

Termine per le iscrizioni

Le iscrizioni saranno accettate nei limiti dei posti disponibili.

Lingua: Italiano
Ore totali: 32
Costo: 360,00 €

Corso con attestato finale

Accessibile con Carta del Docente

Agenda

5.8.2026 15:00–19:00
6.8.2026 09:30–18:30
7.8.2026 09:30–18:30
8.8.2026 09:30–18:30
9.8.2026 09:00–13:00

Raccontare con le figure

Tutte le tecniche pittoriche

Questo corso è un invito a liberare la mano per liberare le idee, creando e sperimentando in modo giocoso, a partire dall’imperfezione e dall’errore.
Lavoreremo con freschezza e libertà, usando il gioco come antidoto alla paura del foglio bianco.
Attraverso prove, tentativi ed errori, l’immaginazione prenderà forma in modo naturale. Sperimenteremo materiali e pigmenti, osservando le loro reazioni sulla carta e le possibilità che nascono dal dialogo tra tecniche diverse.
Ci “sporcheremo le mani” partendo da piccoli personaggi e dettagli, per arrivare gradualmente e con serenità a composizioni più complesse. Giocheremo con linee, forme e volumi: affronteremo chiaroscuro e prospettiva, per poi metterli da parte quando non serviranno alla storia che vogliamo raccontare.
Ognuno sarà accompagnato nella ricerca della propria sintesi espressiva, lavorando verso l’essenziale attraverso tecniche differenti, dal collage alla silhouette.
Faremo esercizi di storytelling applicati al disegno, progettando piccole storie e le loro varianti tramite numerosi storyboard.
Nella fase finale ci chiederemo che forma dare al progetto: esploreremo formati, inquadrature e composizioni, scoprendo come la disposizione degli elementi sulla pagina abbia anche un valore narrativo e simbolico. Attraverso esempi di albi illustrati, indagheremo il rapporto tra parola e immagine. Chi lo desidera potrà giocare con le parole, oppure scegliere di lasciare al lettore la libertà di inventarle.
Il corso offre anche la possibilità di sviluppare un progetto personale, da concordare in anticipo con l’insegnante. In questo caso, gli esercizi e le tecniche proposte saranno orientati alla costruzione dei personaggi e degli ambienti della propria storia.

Illustrazione di Eva Montanari, Non resterò qui seduto ad aspettare, Paris, Musée des Arts décoratifs, donazione The Mark on the Wall, 2017

Giorno 1 – Studio di figure
Studio della figura attraverso diversi strumenti e materiali (fusaggine, cera, china, pennello, pennino).
Approccio libero e sperimentale, seguito da uno più strutturato.

Giorno 2 – Colore e tecniche miste
Introduzione a volumi, chiaroscuro ed esercizi di stilizzazione.
Sperimentazione di tecniche miste:
pastelli, collage e pochoir.
L’idea di una storia
Esercizi di storytelling.
Ricerca e sviluppo di una storia.

Giorno 3 – Storyboard
Esplorazione narrativa attraverso storyboard e riflessione sulla dimensione temporale.
Figure in movimento e ambiente
Studio del corpo come espressione di emozioni e movimento.
Rappresentazione dello spazio narrativo: prospettiva, piani e ambienti.
Esercizi di disegno ed esplorazione tecnica.

Giorno 4 – Composizione e colore
Costruzione dell’immagine sulla pagina.
Studio della composizione come strumento narrativo.
Applicazione delle tecniche sperimentate alla composizione finale.

Giorno 5 – Testo, immagine e impaginazione
Analisi del rapporto tra testo e immagine nell’albo illustrato.
Studio delle principali soluzioni di impaginazione.
Progettazione dell’impianto visivo del libro.

Non sono previsti prerequisiti.

Il materiale tecnico artistico è a carico del partecipante.

Tempera o tempera acrilica, stracci e ciotole per il colore, un barattolo per l’acqua
Scotch di carta, forbici, bisturi, matita di grafite, colla , qualche graffetta
Carboncino o fusaggine in bastoncino o matita, gomma pane, carta vetriata, sfumino o cotton fioc, lacca per capelli economica e forte (tipo Splend’or)
Pastelli secchi/soft pastel (per non comprare una scatola intera potete optare per i pastelli sfusi di buona qualità, eventualmente due gradazioni di due colori complementari)
Pastelli a olio (per non comprare una scatola intera potete optare per i pastelli sfusi di buona qualità, eventualmente due gradazioni di due colori complementari)

1 pastello a cera bianco
Inchiostro di china non solubile in acqua (nero seppia o altro) + 1 pennino
Pennelli piatti e tondi di varie dimensioni
Vecchio spazzolino, spugne per il trucco
Carta da forno
Matite colorate
1 foglio di carta di riso in colore tenue (non bianco)
Fogli sfusi o un blocco per tecniche miste, grammatura minima 150, liscio o con grana fine
Forbicine per unghie
Ogni corsista può portare il materiale che usa abitualmente
Si consiglia di portare un contenitore per l’acqua, tavolozza (o piatti) per mescolare i colori e panno per asciugare.

Centro Sociale di Rugolo
Via Rugolo, 1
31026 Rugolo di Sarmede (TV)

Per chi viaggia in treno, nessuna preoccupazione.

Trasporto
È disponibile un servizio gratuito di trasporto, attivo in fasce orarie prestabilite, dalla stazione ferroviaria di Sacile (la più vicina a Sarmede) alle strutture ricettive convenzionate e da queste alle sedi dei corsi, per l’intera durata delle attività formative.

Ospitalità
È possibile usufruire di strutture convenzionate.