Il salto, inteso come slancio o movimento verso l’ignoto, è simbolo di coraggio e apertura. Il workshop prende spunto dall’idea di coraggio come capacità di affrontare scelte, mettersi in gioco e lasciare spazio a domande e possibilità.
A partire da alcuni spunti narrativi, i partecipanti realizzeranno una o più illustrazioni, in formato leporello o su fogli singoli, esplorando il tema del salto come gesto, movimento e apertura.
L’osservazione di gesti, oggetti e spazi sarà punto di partenza per sperimentare tecniche pittoriche e grafiche diverse.
Durante il percorso si sperimenterà la gouache, tecnica opaca e vellutata, che permette di costruire stratificazioni delicate e di giocare con trasparenze e densità. Verrà applicata insieme alla tecnica della riserva: alcune aree del foglio vengono protette prima di stendere il colore, preservandone il bianco originale o il colore già presente. Questo procedimento può essere ripetuto più volte, anche mascherando parti già dipinte, per ottenere sovrapposizioni, effetti di luce e contrasto e giochi di positivo/negativo, rendendo l’immagine dinamica e stratificata.
Tra le tecniche proposte verrà introdotta anche la monotipia, una tecnica calcografica che consente di ottenere una stampa unica, caratterizzata da segni e texture dal carattere distintivo, propri del processo di stampa, utili per arricchire l’immagine e aprire a soluzioni visive inattese.
Alcune delle tecniche proposte introducono una componente di imprevedibilità: il colore può espandersi in modo inatteso, le sovrapposizioni possono trasformare l’immagine e modificarne l’equilibrio. In questi casi si tratta di accogliere ciò che accade nel processo, anche quando porta a rimettere in discussione quanto già costruito, perché proprio in questa apertura possono emergere soluzioni inattese, direzioni nuove e possibilità stilistiche che difficilmente si raggiungerebbero restando entro modalità più controllate.
Il workshop è aperto a tutti, ogni partecipante potrà scegliere se sviluppare il proprio elaborato finale interamente su carta oppure, per chi lavora in digitale, partire dagli elementi realizzati durante il corso per scansionarli e rielaborarli digitalmente. In questo caso, il corso potrà costituire un’occasione per crearsi un piccolo archivio di texture personali, utilizzabili anche in futuro per altre creazioni. Non sono necessarie basi di lavoro digitale, ma sarà possibile, per chi lo desidera, esplorare anche questa modalità in fase di sviluppo finale.
Il corso può quindi essere svolto sia in modalità analogica (dipingendo su carta), che digitalmente (dipingendo su carta e poi digitalizzando quanto realizzato).
Il workshop sarà anche un’occasione per intrecciare narrazione e immaginazione: ciascun partecipante darà forma a storie, suggestioni e segni personali, sperimentando il coraggio di osare, di scegliere e di esprimersi attraverso il gesto creativo.
Illustrazione di Elisa Talentino.