Being an illustrator to save the world!

1) Quando si è un illustratore?
Quando si ama disegnare, quando si ama raccontare, quando non si sanno dire certe cose se non per immagini, e, soprattutto, quando non si può fare a meno di creare!
Allora si è potenzialmente un illustratore!
Rifletteremo su quale sia il motore che ci spinge a illustrare.

2) Quale posto è riservato oggi a questo mestiere?
In un’epoca in cui l’immagine è ovunque, in cui qualsiasi immagine può essere creata da chiunque con l’AI, qual è il nostro posto?
È immenso! Importante! È quello degli artisti. È il “savoir-faire” unico che preserva l’essenza stessa dell’arte e quindi l’umanità.
Rifletteremo su alcune domande relative al mestiere.

3) Come avanzare in questa professione?
Diventare illustratore significa ricevere delle commissioni, venir pubblicato, vendere delle immagini.

Due sono gli elementi che determinano tutto questo:
– il lavoro
– la fortuna
Per il lavoro esistono dei metodi, e così anche per la fortuna. Un professore che amavo molto un giorno mi disse: “Non dimenticare. Non avere fortuna è un errore professionale”.
Rifletteremo sui differenti mezzi per provocare la fortuna.

4) Come essere e come rimanere un artista in questa professione?
L’illustratore lavora a una commissione: deve consegnare un’immagine che generalmente sarà adattata a un prodotto che, a sua volta, sarà adattato a un pubblico.
Come imporre il proprio stile?

5) Come fare un portfolio.
Insieme, sulla base dei lavori presentati, cercheremo di trarre il meglio che c’è in ognuno.