Un taccuino da viaggio o per schizzi è il luogo in cui possiamo lavorare liberamente, essere sempre noi stessi, senza pressioni, divertendoci.
Pensare alla realizzazione del progetto definitivo per un libro spesso può bloccarci e impedirci di dare il meglio; perdiamo quella freschezza e quella libertà che affiorano in modo naturale quando disegniamo su un quaderno.
Riuscire a lavorare con libertà e naturalezza di fronte a un incarico professionale sarà l’obiettivo che cercheremo di raggiungere in questo corso.
“Un quaderno è per me uno spazio di assoluta libertà creativa. Tutto è ancora possibile in un quaderno. È per me anche una fonte inesauribile di felicità (ma non è sempre stato così). Ogni volta che ho bisogno di avere un’idea chiara del lavoro di un artista, preferisco guardare gli schizzi e i bozzetti piuttosto che la sua opera finale.
La maggior parte delle volte nei quaderni trovi cose che non sono più nel disegno o nel dipinto finale. Un quaderno deve essere uno spazio assolutamente personale, dove non devo dare spiegazioni a nessuno, nemmeno a me stesso. Dove le cose accadono perché ti concedi la libertà di farle accadere, di rischiare, di sbagliare e infine di trovare. E quello che succede in un quaderno di solito ha a che fare con il proprio io più intimo, con la propria voce grafica. In un quaderno sei tu nella tua forma più pura.
Un quaderno non dovrebbe essere fatto per mostrarlo a qualcuno.
Nemmeno per pubblicarlo (anche se può essere fatto, chiaro…). Un quaderno si fa per se stessi, per il puro piacere di farlo.
Tutto inizia dal quaderno. È l’origine di tutti i nostri percorsi. È dove la nostra voce è più pura. Dove siamo più noi stessi.
In un quaderno cresciamo. Ci formiamo come artisti, diventiamo artisti. Un taccuino è quindi importante. Ed è per il modo in cui lavoriamo: con assoluta libertà e fiducia.
Ma cosa succede quando usciamo dall’ecosistema del taccuino, dalla sperimentazione, dal disegno, dall’assenza di responsabilità e ci troviamo di fronte a un lavoro commissionato? Molti artisti di talento lavorano molto meglio sui loro quaderni che per i loro libri commissionati. E penso: Quando capiranno che devono lavorare con lo stesso spirito e la stessa libertà nei lavori professionali, saranno inarrestabili.
Ed è questo l’obiettivo del corso che vi propongo. Fai sparire i confini tra la libertà creativa di un quaderno e una commissione professionale.
Non sto parlando di lavorare nello stesso modo sulle opere commissionate come sui quaderni, ma di trovare un modo per lavorare sempre nello stesso modo.
Ovviamente, se sappiamo lavorare liberamente e senza pressioni in un quaderno, è assolutamente possibile lavorare allo stesso modo in qualsiasi formato o situazione.
E al contempo parliamo di gestire le nostre paure e di goderci in ogni momento questo nostro entusiasmante lavoro!
Ci vediamo quest’estate con un quaderno e ci godremo insieme il processo creativo”.
Programma
Lezione 1
Presentazione.
Introduzione. Iniziare un progetto. Dal quaderno al progetto definitivo
Nulla die sine linea.
Lezione 2
Siamo ciò che disegniamo/Disegniamo ciò che siamo.
Tecniche I.
Lezione 3
Disegnare dal vero.
Procedimenti grafici essenziali. Analisi della composizione.
Tecniche II.
Lezione 4
La propria voce.
Conosci i tuoi maestri. Metabolizzazione delle influenze artistiche.
Lezione 5
Alla ricerca della libertà creativa.
Lezione 6
Revisione e analisi.
Conclusioni.
Illustrazione di Javier Zabala, Grandpa and Me, CCPPG, Beijing, 2020