Tecniche base del disegno e teoria del colore

L’apprendimento delle tecniche base del disegno è un momento formativo fondamentale per chi intenda avvicinarsi all’illustrazione, poiché una buona padronanza del disegno permette all’illustratore di concretizzare sul foglio l’idea.

Il corso affronta i fondamenti del disegno (linea, composizione, spazialità, luci e ombre) e l’uso delle differenti tecniche sia monocromatiche (grafite, china, tratto pen, frottage) che a colori (pittura, collage, tecniche miste). Si lavora sulla percezione dei contorni e delle forme, sulla simulazione della tridimensionalità e sulla rappresentazione dello spazio. Si studia la percezione delle ombre e delle luci, la differenza tra i toni chiari e i toni scuri, con l’obiettivo di aggiungere tridimensionalità al disegno. Si approfondisce la capacità di individuare i dettagli da enfatizzare e di rendere la qualità del tratto personale e riconoscibile. Si impara a fare schizzi al tratto di un soggetto in movimento. Si approfondisce la teoria del colore per sperimentare nuovi contrasti di colore capaci di creare atmosfere e comunicare emozioni. Nell’ultima parte del corso, in possesso delle nozioni apprese, si realizza il progetto finale, un’illustrazione a colori ispirato a un racconto.

Programma
1. Tratto e linea. Tecnica: tratto pen, matita, china.
2. La forma. Tecnica: collage, frottage.
3. Il volume; chiaroscuro, luci e ombre, atmosfera. Tecnica: matita, polvere di grafite.
4. Lo spazio tridimensionale; come rappresentare il mondo che circonda in modo soggettivo e emozionante. Tecnica: matita.
5. La composizione; simmetria e asimmetria, ordine, ritmo e bilanciamento degli elementi, sezione aurea e altri strumenti. Tecnica: collage e matita.
6. I punti di vista e le aree di enfasi nella scena.
7. Movimento e azione; come suggerire il senso del movimento. Tecnica: china, penna, pennarello o matita.
8. Il colore; la teoria del colore; il colore nei libri illustrati; le principali tecniche pittoriche. Tecnica pittorica a scelta (acquerelli, tempere, acrilici).
9. I principali contrasti di colore. Tecnica pittorica a scelta (acquerelli, tempere, acrilici).
10. La riproduzione del colore: stampa, video, web. Revisione del lavoro svolto e conclusioni finali.

Obiettivi
Conoscere i supporti e i materiali più utilizzati nel disegno artistico;
Apprendere alcune tecniche di disegno utilizzabili anche in classe all’interno di attività didattiche;
Acquisire sensibilità estetica e affinare il gusto.

Competenze acquisite con il corso
Conoscenza delle tecniche fondamentali di disegno;
Conoscenza dei metodi base per rappresentare volumi e lo spazio tridimensionale nel disegno;
Conoscenza degli strumenti di disegno;
Conoscenza della teoria del colore;
Rappresentare con tecniche di disegno un soggetto per l’editoria nel rispetto dei vincoli della committenza e del target;
Leggere un’illustrazione cogliendone le potenzialità comunicative e le caratteristiche percettive;
Progettare un’illustrazione individuando le principali caratteristiche del suo linguaggio visivo.

Tipologie verifiche finali
Realizzazione di bozzetti preparatori e alcune tavole illustrate definitive con le tecniche di disegno apprese

Destinatari
Appassionate/i di illustrazione, studentesse e studenti, docenti di ogni ordine e grado. Per questo corso base non occorre essere in possesso di una preparazione artistica.
Possono partecipare anche ragazze e ragazzi a partire dagli 11 anni d’età.

Modalità di accesso al corso online
I corsi online della Scuola Internazionale d’Illustrazione sono corsi a distanza in modalità sincrona (in diretta streaming). Le lezioni sono erogate a distanza live e non sono registrate né recuperate. Si richiede un’ottima connessione wireless che permetta di lavorare su piattaforma online (con computer o tablet con l’app ZOOM). Due giorni prima dell’inizio del corso l’organizzazione invierà una email ai corsisti con il link per accedere alle lezioni su Zoom. Occorre verificare che l’APP Zoom sia aggiornata all’ultima versione e si consiglia di fare prove di collegamento. Per scaricare l’ultimo aggiornamento cliccare a questo link: https://zoom.us/download
Il corso consiste di 10 lezioni di 3 ore a cadenza settimanale. Le lezioni prevedono una parte teorica, una parte pratica e una parte dedicata alla valutazione dei lavori realizzati. Tra una lezione e l’altra i partecipanti possono continuare a lavorare sui compiti assegnati mantenendo il contatto con la docente via mail o via WhatsApp. Durante il periodo del corso, al di fuori delle lezioni, la docente può essere disponibile a rispondere a domande, visionare foto dei lavori in corso, dare consigli e suggerimenti.

Illustrazione di Sarolta Szulyovszky

Il materiale tecnico artistico è a carico del corsista.
Un supporto rigido (per esempio un cartone spesso o tavola di compensato spessore 1 cm) per fissare la carta, dimensione circa 30×40 cm.
Matite di diversa durezza (H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B), matita di grafite pura, polvere di grafite (si trova in negozio di Belle Arti o in ferramenta).
China e pennino o tratto pen.
Gomma matita, gomma pane, gomma normale, forbici, taglierino, colla stick.
Carta leggera (o un blocco) per schizzi, cartoncini bianchi, grigi e neri per disegno, formato A4.
Carta trasparente sottile, carta da lucido.
Nastro adesivo di carta.
Matite colorate morbide.
Carta grafite (la carta copiativa si trova nei negozi di Belle Arti, non è la carta carbone).
Cartoncino per pittura, minimo 300 gr, possibilmente con superficie liscia, formato a piacere (A4 o A3), 2-3 fogli.
Materiali che abitualmente si usa per dipingere oppure colori acrilici e gesso acrilico per fondi.
Pennelli tondi e piatti di varie grandezze e un pennello molto largo e piatto (misura 12-15), bicchierino, Scottex, asciugacapelli, tavolozza (o piatti) per mescolare i colori.
Riviste con immagini a colori (casa, arredamento, moda,…), fotocopie e/o fotografie proprie che potrebbero servire come ispirazione.
Un grembiule per proteggere i vestiti durante la pittura.
Altro materiale che si usa abitualmente.


Sei un insegnante? Puoi utilizzare il tuo bonus per iscriverti a questo corso. Il bonus insegnanti prevede l’utilizzo della Carta del Docente di 500 € da spendere per scopi culturali e di aggiornamento professionale.
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La Scuola Internazionale d’Illustrazione è un ente accreditato MIUR sulla base della Direttiva 170/2016.

Data Orari
11 Oct 2022 17.00 – 20.00
18 Oct 2022 17.00 – 20.00
25 Oct 2022 17.00 – 20.00
08 Nov 2022 17.00 – 20.00
15 Nov 2022 17.00 – 20.00
22 Nov 2022 17.00 – 20.00
29 Nov 2022 17.00 – 20.00
06 Dec 2022 17.00 – 20.00
13 Dec 2022 17.00 – 20.00
20 Dec 2022 17.00 – 20.00

Sede: corso online

Lingue: italiano

Costo: 450 euro

Termine per le iscrizioni: le iscrizioni saranno accettate nei limiti dei posti disponibili, da un minimo di 8 fino ad un numero massimo di 14 iscritti

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