La natura: dalla realtà all’astrazione

La varietà delle forme della natura è una fonte d’ispirazione fondamentale per gli artisti, oltre che un ingrediente essenziale delle storie illustrate: basti pensare alla quantità di alberi, fiori, nuvole, prati e boschi che popolano gli albi per l’infanzia.
La natura può essere rappresentata in molti modi: ogni illustratore ha il suo modo di trasformare e interpretare la realtà, mantenendo l’essenza e la riconoscibilità del soggetto.
Durante il corso impareremo a osservare la realtà con occhi nuovi, scoprendo che tutte le forme esistenti in natura hanno una struttura regolare (una sorta di “essenza”) riconducibile a forme geometriche elementari.
L’obiettivo del corso è di fornire le nozioni e le tecniche per poter realizzare illustrazioni uniche e originali, interpretazioni personali dei soggetti della natura che, trasformati e stilizzati, hanno la capacità di caricarsi di emozioni e sentimenti.
Inizieremo con il disegno d’osservazione che ritrae la realtà, per trasformarlo successivamente in un disegno d’immaginazione che contiene informazioni raccolte dal mondo reale ricomposte in maniera originale.
I partecipanti potranno esplorare varie modalità di trasformazione della realtà attraverso il disegno per costruire uno stile definito, unico e personale.
Il corso è rivolto a tutti, possono partecipare anche ragazze e ragazzi (dagli 11 anni). Ogni partecipante sarà seguito personalmente dalla docente.

Obiettivi
Apprendere le nozioni teoriche e pratiche necessarie per realizzare illustrazioni stilizzate per l’editoria;
Acquisire la capacità di tradurre un’idea in un’immagine per un target specifico;
Conoscere i supporti e i materiali più utilizzati;
Apprendere alcune tecniche pittoriche e miste utilizzabili anche in classe all’interno di attività didattiche;
Acquisire sensibilità estetica e affinare il gusto.

Competenze acquisite
Conoscenza delle tecniche di disegno e alcune tecniche pittoriche utilizzate nell’illustrazione editoriale; conoscenza delle tendenze fondamentali nell’illustrazione interpretativa; conoscenza degli strumenti utilizzati e saperli scegliere;
Essere in grado di: rappresentare con tecniche di disegno e tecniche pittoriche un soggetto di natura per l’editoria nel rispetto dei vincoli della committenza e del target; leggere un’illustrazione cogliendone le potenzialità comunicative e le caratteristiche percettive; progettare un’illustrazione individuandone le principali caratteristiche del linguaggio visivo.

Destinatari
Il corso è aperto a tutti, appassionati, studenti, illustratori o aspiranti, educatori, docenti di ogni ordine e grado, ragazzi dagli 11 anni.

Informazioni specifiche per i partecipanti
che utilizzano la carta del docente

Ambiti
Illustrazione
Ambiti specifici
Didattica singole discipline previste dagli ordinamenti
Ambiti trasversali
Didattica e metodologie
Metodologie e attività laboratoriali
Innovazione didattica e didattica digitale
Didattica per competenze e competenze trasversali
Gli apprendimenti

Tipologia verifica finale
Realizzazione di bozzetti preparatori e una tavola illustrata definitiva per albo illustrato.

Illustrazione di Sarolta Szulyovszky da “Hősteki és az eltűnt holdtehén”, testo di Adrienn Dér, Bookart, Miercurea Ciuc, Romania, 2020

Il materiale tecnico artistico è a carico del partecipante.
Tavola di compensato spessore 1 cm (dimensione circa 40×50 cm) o altro supporto rigido (per es. cartone spesso) per fissare la carta
Matite di diversa durezza (HB, B, 2B)
Gomma pane, gomma normale, forbici, taglierino, colla stick e vinilica
Carta leggera (o un blocco) per schizzi
Cartoncini bianchi, grigi, neri e colorati per disegno, formato A4
Cartoncino per pittura, 300 gr possibilmente con superficie liscia (non ruvida)
Carta trasparente sottile, carta da lucido
Colori acrilici oppure i colori della tecnica preferita
Pennelli usati per la tecnica pittorica preferita,
Pennelli per chi userà gli acrilici: fini sintetici a punta tonda (misura 0, 1 o 2) e un pennello largo e piatto (larghezza circa 6 cm)
Nastro adesivo di carta
Bicchiere per l’acqua
Tavolozza (o piatti) per mescolare i colori
Asciugacapelli e prolunga
Un grembiule per proteggere i vestiti può essere utile
Riviste con immagini a colori, fotocopie e/o fotografie tema natura (piante, fiori, alberi, cieli, bosco,…)
2 libri illustrati preferiti per lo stile
Oltre a questi materiali, ogni partecipante può portare i materiali che abitualmente usa per disegnare.


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La Scuola Internazionale d’Illustrazione è un ente accreditato MIUR sulla base della Direttiva 170/2016.

Data Orari
06 Jan 2022 9.30 - 13.00;14.00 – 18.30

Sede: Centro Sociale di Rugolo, Via Rugolo, 1 – 31026 Rugolo di Sàrmede (TV)

Lingue: italiano

Costo: 120 euro

Termine per le iscrizioni: le iscrizioni saranno accettate nei limiti dei posti disponibili, fino ad un numero massimo di 16 iscritti

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