La figura umana: dalla realtà all’astrazione

Come disegnare una figura umana che abbia delle giuste proporzioni? Come esprimere il carattere e le emozioni di un personaggio attraverso la sua costituzione e suoi gesti?
Disegnare il corpo umano è una delle sfide più appassionanti per un illustratore. Saper rappresentare in modo corretto la figura umana è indispensabile, solo partendo da questa base infatti si potrà ricercare successivamente un proprio stile, allontanarsi dal realismo, semplificare, stilizzare o deformare. Studieremo le proporzioni anatomiche del corpo umano (il canone anatomico, l’adulto e il bambino). Osserveremo le figure dal vero o da references per poi trasferirle sulla carta e trasformarle in personaggi ispirati alla letteratura. Studieremo le tre tendenze fondamentali nella rappresentazione della la figura umana: realismo, idealizzazione e deformazione
espressiva. Approfondiremo la relazione tra la figura e lo sfondo, tra la figura e lo spazio e studieremo come inserire una figura in una composizione. Indagheremo insieme il percorso che porta alla realizzazione di un personaggio per un albo illustrato.
Il corso è rivolto a tutti, possono partecipare anche ragazze e ragazzi (dagli 11 anni). Ogni partecipante sarà seguito personalmente dalla docente.

Obiettivi
Apprendere le nozioni teoriche e pratiche necessarie per disegnare correttamente la figura umana;
Favorire l’apprendimento delle metodologie della rappresentazione del corpo umano (dallo stile realistico all’astratto);
Stimoli creativi per poter realizzare illustrazioni con personaggi per un albo illustrato;
Conoscenza dei vari supporti e materiali utilizzati in illustrazione;
La sensibilità estetica e l’affinamento del gusto.

Competenze acquisite
Conoscenza delle proporzioni anatomiche del corpo umano; conoscenza delle tendenze fondamentali nella rappresentazione della la figura umana.
Essere in grado di: realizzare un’illustrazione con figure umane e ambiente nel rispetto dei vincoli della committenza e del target; leggere un illustrazione cogliendone le potenzialità comunicative e le caratteristiche percettive; conoscenza delle tecniche di disegno e alcune tecniche pittoriche utilizzate nell’illustrazione editoriale.

Destinatari
Il corso è aperto a tutti, appassionati, studenti, illustratori o aspiranti, educatori, docenti di ogni ordine e grado, ragazzi dagli 11 anni.

Informazioni specifiche per i partecipanti
che utilizzano la carta del docente

Ambiti
Illustrazione
Ambiti specifici
Didattica singole discipline previste dagli ordinamenti
Ambiti trasversali
Didattica e metodologie
Metodologie e attività laboratoriali
Innovazione didattica e didattica digitale
Didattica per competenze e competenze trasversali
Gli apprendimenti

Tipologia verifica finale
Realizzazione di bozzetti preparatori e una tavola illustrata definitiva per albo illustrato.

Illustrazione di Sarolta Szulyovszky per la copertina della rivista Scatolino, Scatolificio Udinese, 2020

Il materiale tecnico artistico è a carico del partecipante.
Tavola di compensato spessore 1 cm (dimensione circa 40×50 cm) o altro supporto rigido (p.e. cartone spesso) per fissare la carta
Matite di diversa durezza (HB, B, 2B)
Gomma pane, gomma normale, forbici, taglierino, colla stick e vinilica
Carta leggera (o un blocco) per schizzi
Cartoncini bianchi, grigi, neri e colorati per disegno, formato A4
Cartoncino per pittura, 300 gr possibilmente con superficie liscia (non ruvida)
Carta trasparente sottile, carta da lucido
Colori acrilici oppure i colori della tecnica preferita.
Pennelli usati per la tecnica pittorica preferita,
Pennelli per chi userà gli acrilici: fini sintetici a punta tonda (misura 0, 1 o 2) e un pennello largo e piatto (larghezza circa 6 cm)
Nastro adesivo di carta
Bicchiere per l’acqua
Tavolozza (o piatti) per mescolare i colori
Asciugacapelli e prolunga
Un grembiule per proteggere i vestiti può essere utile
Riviste con immagini a colori, fotocopie e/o fotografie di figure umane (anche ritratti)
2 libri illustrati preferiti per lo stile
Oltre a questi materiali, ogni partecipante può portare i materiali che abitualmente usa per disegnare.


Sei un insegnante? Puoi utilizzare il tuo bonus per iscriverti a questo corso. Il bonus insegnanti prevede l’utilizzo della Carta del Docente di 500 € da spendere per scopi culturali e di aggiornamento professionale.
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La Scuola Internazionale d’Illustrazione è un ente accreditato MIUR sulla base della Direttiva 170/2016.

Data Orari
09 Jan 2022 9.30 - 13.00;14.00 – 18.30

Sede: Centro Sociale di Rugolo, Via Rugolo, 1 – 31026 Rugolo di Sàrmede (TV)

Lingue: italiano

Costo: 120 euro

Termine per le iscrizioni: le iscrizioni saranno accettate nei limiti dei posti disponibili, fino ad un numero massimo di 16 iscritti

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