Il collage

Il collage nel corso di Oscar Sabini è trattato come mezzo espressivo per valorizzare la ricerca personale nel proprio processo creativo. Le peculiarità della tecnica contribuiscono infatti a sviluppare le specificità professionali nei diversi ambiti, in quello educativo ad esempio nella relazione tra didattica e apprendimento, in ambito di cura nella relazione di aiuto e in quello artistico nella definizione di un progetto.
Per questo il corso è pensato per figure professionali differenti, come artisti, insegnanti, psicologi, arteterapeuti o semplici appassionati, interessati a comprendere le principali caratteristiche della tecnica artistica e ad approfondirne la struttura concettuale, in cui casualità e istinto fondano le basi.
Il collage è dunque trattato come mezzo espressivo per valorizzare la ricerca personale nel processo creativo. Il corso è progettato per consentire a chiunque di poter affrontare le diverse fasi di lavoro previste ed è costituito da tre passaggi principali:
1. Studio della tecnica artistica del collage attraverso la storia dell’arte;
2. Conoscenza e sperimentazione degli strumenti e delle fasi di lavoro;
3. Sperimentazione diretta attraverso la composizione.

Programma
1. Introduzione alla tecnica del collage:
• Analisi e confronto sui maggiori esponenti artistici che hanno utilizzato il collage
• Analisi e confronto sui principali passaggi che hanno portato il collage a diventare una tecnica artistica.
2. Studio dei materiali: fase dedicata alla conoscenza e alla sperimentazione diretta dei materiali e dei supporti.
• La carta patinata
• La carta decorata
• La carta dei quotidiani
• La carta destinata ad altri usi
3. Il trattamento delle superfici: fase dedicata alla verifica e al confronto sulle diverse reazioni della carta patinata a seguito dei seguenti trattamenti specifici.
• La carta patinata e il disegno
• La carta patinata e l’incisione
• La carta patinata e la pittura
• La carta patinata e lo strappo
4. Gli strumenti di lavoro: fase che approfondisce, sia in termini pratici che concettuali, l’utilizzo dei tre principali strumenti abitualmente in uso nel collage.
• La rivista come strumento di ricerca
• La forbice e il taglio come elemento di separazione
• La colla come elemento stabilizzante
5. Lo spazio di lavoro: fase dedicata all’organizzazione di uno spazio di lavoro funzionale.
• Strategie e metodi
6. L’archiviazione: fase dedicata alla gestione e alla valorizzazione della catalogazione delle immagini ritagliate.
• Strategie e metodi
7. La composizione: fase dedicata alla composizione su diversi temi e soggetti indicati dal docente. Di seguito vengono indicati i principali.
• Il soggetto umano
• Il soggetto e il contesto
• Gli oggetti e la loro forma e funzionalità

Destinatari
Docenti della scuola di infanzia, primaria, secondaria I grado, secondaria di II grado, artisti, architetti, operatori sociali, psicologi e/o psicoterapeuti, arte terapeuti, editori, fotografi, designer.

Modalità di lavoro
I corsi online si svolgono in modalità sincrona su piattaforma Zoom.
Le lezioni sono erogate a distanza live, non sono registrate e non possono essere registrate da terzi.
Il corso è composto da 6 lezioni di 3 ore ciascuna a cadenza settimanale (totale 18 ore).
Le lezioni dei corsi artistici prevedono una parte teorica, una parte pratica e una parte dedicata al confronto sui lavori realizzati. Tra una lezione e l’altra i partecipanti possono continuare a lavorare, mantenendo il contatto con il docente via mail o via WhatsApp.
Durante il periodo del corso, al di fuori delle lezioni, il docente può essere disponibile a rispondere a domande, visionare foto dei lavori in corso, dare consigli e suggerimenti.

Modalità di accesso
Si richiede un’ottima connessione wireless per potere lavorare sulla piattaforma online Zoom.
Due giorni prima dell’inizio del corso l’organizzazione invia una email ai corsisti con il link per accedere alle lezioni.
Occorre verificare che l’APP Zoom sia aggiornata all’ultima versione e si consiglia di fare prove di collegamento. Per scaricare l’ultimo aggiornamento: https://zoom.us/download

Prerequisiti consigliati
Livello base di manualità

Illustrazione di Oscar Sabini

Il materiale tecnico artistico è a carico del partecipante.
Il materiale indicato è da considerarsi materiale di base.
Di volta in volta, durante il corso, il docente potrebbe dare indicazioni di integrazione con dell’altro (es: cartoncini o altri tipi di colori).
cancelleria di base
colla vinilica (tubo piccolo)
colla a stick
un paio di forbici grandi
un paio di forbici piccole
bisturi (cutter precision)
alcuni piccoli pezzi di carta vetrata a grana fina
un foglio di carta velina bianca il più trasparente possibile
scotch di carta
scotch 3M trasparente opaco
colore acrilico bianco e nero (tubi piccoli)
riviste varie tra settimanali e mensili (almeno 5 copie)*
2 pennelli economici a punta larga e piatta (medio e grande)
2 pennelli economici a punta fine (piccolo e medio)
un blocco da schizzo (formato A4)

*Si raccomanda un’accurata scelta delle riviste avendo cura di suddividerle per argomenti (es: moda, scienze, design, natura, settimanale generico…). Si invita a prestare attenzione affinché le riviste siano solo ed esclusivamente con immagini fotografate e non disegnate.


Sei un insegnante? Puoi utilizzare il tuo bonus per iscriverti a questo corso. Il bonus insegnanti prevede l’utilizzo della Carta del Docente di 500 € da spendere per scopi culturali e di aggiornamento professionale.
Accedi alla piattaforma digitale S.O.F.I.A. (http://sofia.istruzione.it/) e scopri il Catalogo delle iniziative della Scuola!
La Scuola Internazionale d’Illustrazione è un ente accreditato MIUR sulla base della Direttiva 170/2016.

Data Orari
21 Feb 2024 18.00 - 21.00
06 Mar 2024 18.00 - 21.00
20 Mar 2024 18.00 - 21.00
03 Apr 2024 18.00 - 21.00
17 Apr 2024 18.00 - 21.00
24 Apr 2024 18.00 - 21.00

Sede: corso online

Lingua: italiano

Ore totali: 18 ore

Costo: 280 euro (IVA compresa)

Termine per le iscrizioni: le iscrizioni saranno accettate fino a un numero massimo di 20 iscritti

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