La composizione di un’illustrazione è un meccanismo complesso quanto affascinante, ma al di là dei principi scientifici della visione e della costruzione di un’immagine, quali strumenti possiamo usare, che scaturiscono dal processo creativo?
Questo corso offre un approccio metodologico di studio dell’organizzazione spaziale, che parte dai concetti di ritmo, contrapposizione e discontinuità, attingendo alla dimensione intuitiva e creativa. Scopriremo un mondo di possibili suggestioni visive e di stimoli percettivi. Capiremo come il nostro cervello capta, elabora e interpreta la realtà che ci circonda e impareremo a cogliere le possibili strategie per creare significati e veicolare lo sguardo durante la visione di un’immagine, con vigore ed estro compositivo. Affronteremo vari argomenti come luci e ombre, contrasti cromatici, linee implicite, assonanze, ritmo, movimento, potenziale espressivo delle forme…
Ambiti
Illustrazione e disegno.
Ambiti Specifici
Didattica singole discipline previste dagli ordinamenti.
Ambiti Trasversali
Didattica e metodologie. Metodologie e attività laboratoriali. Innovazione didattica e didattica digitale. Didattica per competenze e competenze trasversali. Gli apprendimenti.
Obiettivi
Studio della composizione e dei contrasti.
Competenze acquisite con il corso
Il corso si propone di sviluppare le seguenti competenze: saper organizzare e armonizzare la composizione attraverso l’equilibrio degli opposti; saper individuare vari tipi di ritmo; saper cogliere i valori formali di peso visivo; saper gestire i contrasti per veicolare lo sguardo in aree di interesse; sviluppare un’illustrazione armonica, seguendo le nozioni apprese.
Tipologie verifiche finali
Realizzazione di uno o più definitivi.
Destinatari
Illustratori, appassionati, docenti scuola infanzia, docenti scuola primaria, docenti scuola secondaria I grado, docenti scuola secondaria II grado.
