Il corso ha l’obiettivo di fornire le nozioni teoriche e pratiche necessarie per utilizzare il colore con consapevolezza nell’illustrazione.
La sua frequentazione, partendo da una conoscenza base del disegno, permette di contribuire alla costruzione di un percorso formativo artistico strutturato.
Il programma prevede di approfondire le conoscenze nell’ambito della teoria del colore e di sperimentare accostamenti con il fine di individuare la palette adatta a comunicare il contenuto a disposizione. Il colore è capace, infatti, di trasmettere armonia o tensione all’interno di una scena, portare l’attenzione su un dettaglio significativo, rappresentare i tratti del carattere di un personaggio, mostrare cambiamenti o definire gli archi temporali di una storia.
Durante il corso si analizzano le scelte cromatiche dei grandi maestri della storia dell’arte e dell’illustrazione contemporanea. Si apprende come ottenere i colori con le mescolanze. Si analizzano i contrasti di colore e si impara a raggiungere il giusto equilibrio della palette.
La tecnica consigliata per il corso, usata dalla docente durante le dimostrazioni pratiche, è l’acrilico, ma le allieve e gli allievi possono lavorare anche con altre tecniche pittoriche.
Programma
1. Il colore nei libri illustrati: analisi di albi e tavole originali.
2. Teoria del colore: il significato e il linguaggio del colore.
3. Comunicare con il colore: psicologia e simbologia dei colori.
4. Vedere e percepire i colori: come superare i nostri preconcetti.
5. La costanza di colore.
6. Percepire i valori tonali: il chiaro-scuro nel colore.
7. I modelli di colore.
8. Identificare un colore, la sorgente cromatica, la luminosità, la saturazione.
9. Il colore soggettivo: capire le proprie preferenze cromatiche.
10. I principali contrasti di colore.
11. L’armonia cromatica e la dissonanza.
12. La riproduzione del colore: stampa, video, web.
13. Come creare atmosfere con il colore e l’illuminazione.
Destinatari
Appassionati di illustrazione, studenti, docenti di ogni ordine e grado.
Possono partecipare anche ragazze e ragazzi a partire dagli 11 anni d’età.
Prerequisiti consigliati
Conoscenza base del disegno. Se non si hanno requisiti specifici, si consiglia di frequentare prima il corso “Tecniche base di disegno”, di seguito il corso “L’uso del colore nell’illustrazione”.
Modalità di lavoro
I corsi online si svolgono in modalità sincrona su piattaforma Zoom.
Le lezioni sono erogate a distanza live, non sono registrate e non possono essere registrate da terzi.
Il corso è composto da 6 lezioni di 3 ore ciascuna a cadenza settimanale (totale 18 ore).
Le lezioni dei corsi artistici prevedono una parte teorica, una parte pratica e una parte dedicata al confronto sui lavori realizzati. Tra una lezione e l’altra i partecipanti possono continuare a lavorare, mantenendo il contatto con la docente via mail o via WhatsApp.
Durante il periodo del corso, al di fuori delle lezioni, la docente può essere disponibile a rispondere a domande, visionare foto dei lavori in corso, dare consigli e suggerimenti.
Modalità di accesso
Si richiede un’ottima connessione wireless per potere lavorare sulla piattaforma online Zoom.
Due giorni prima dell’inizio del corso l’organizzazione invia una email ai corsisti con il link per accedere alle lezioni.
Occorre verificare che l’APP Zoom sia aggiornata all’ultima versione e si consiglia di fare prove di collegamento. Per scaricare l’ultimo aggiornamento: https://zoom.us/download
Illustrazione di Sarolta Szulyovszky
