Un’immagine efficace deve essere in grado di stimolare l’osservazione su più livelli: in questo corso capiremo come sviluppare un’idea e studiare la composizione, partendo dai concetti di ritmo, discontinuità e contrapposizione.
Scopriremo un mondo di possibili suggestioni visive e di stimoli percettivi: capiremo come il nostro cervello capta, elabora e interpreta la realtà che ci circonda e impareremo a cogliere le possibili strategie per creare significati e veicolare lo sguardo durante la visione di un’immagine, con vigore ed estro compositivo.
Studieremo le varie possibilità narrative che scaturiscono dai rapporti formali, dall’organizzazione spaziale, dalla scelta dei colori e dal “gioco degli opposti”, che rendono interessante un’immagine e ne rafforzano il contenuto narrativo.
Affronteremo vari argomenti come i contrasti cromatici, formali, percettivi e semantici, le linee implicite, i valori tonali, le assonanze, il ritmo, il movimento, il potenziale espressivo delle forme…
Il corso si propone di sviluppare le seguenti competenze:
– saper organizzare e armonizzare la composizione attraverso l’equilibrio degli opposti
– saper individuare vari tipi di ritmo e di discontinuità
– saper cogliere i valori formali di peso visivo
– saper gestire i contrasti per veicolare lo sguardo in aree di interesse
– saper sviluppare un’idea, seguendo le nozioni apprese
Prerequisiti consigliati
Livello base di manualità.
Illustrazione di Glenda Sburelin, Écoute, Balivernes éditions, Francia, 2023
