L’illustrazione è una forma di comunicazione visiva e la sua funzione è interpretare il significato di un testo in modo originale ed efficace per un pubblico specifico. Durante questo corso seguiremo nella pratica il percorso di progettazione ed esecuzione di una serie di illustrazioni partendo da un testo. Sperimenteremo diverse tecniche (matita, penna, collage, acrilico e tecniche miste) per realizzare immagini che dialogano con il testo creando una narrazione parallela.
Corso per tutti. Corso a distanza sulla teoria del colore
Destinatari
Illustratori, appassionati di illustrazione, studenti, docenti di ogni ordine e grado.
Programma
Lezione 1
Nozioni di comunicazione visiva: i meccanismi di lettura delle immagini. Il rapporto tra il testo e l’immagine. Le dinamiche della comunicazione. Analisi di esempi tratti dagli albi illustrati di grandi maestri.
Esercizio pratico: tradurre il significato di un concetto astratto (per es.: un’emozione) in un’immagine.
Tecnica: collage.
Lezione 2
Nozioni di comunicazione visiva: metafora, allegoria e umorismo come strumenti per l’illustratore.
Esercizio pratico: tradurre il significato di un breve testo (per es.: un brano di poesia) in un’immagine.
Ricerca, schizzi veloci a matita e definitivo con collage.
Lezione 3
Nozioni di grammatica visiva: il rapporto tra la figura e lo sfondo, forma positiva e spazio negativo.
Esercizio pratico: tradurre il significato di un breve testo (per es.: una filastrocca o un articolo di rivista) in una serie di 3 immagini. Ricerca e schizzi a matita.
Lezione 4
Nozioni di grammatica visiva: la composizione.
Esercizio pratico: proseguimento del lavoro iniziato nella lezione 3.
Tavole definitive.
Lezione 5
Nozioni di grammatica visiva: personaggi, ambientazioni, il linguaggio del corpo, costumi.
Esercizio pratico: lo studio di un personaggio per un racconto illustrato (fiaba, novella, romanzo breve).
Ricerca, schizzi a matita.
Lezione 6
Nozioni di grammatica visiva: lo storyboard.
Immagini in sequenza, narrazione, struttura, ritmo, inquadratura, coerenza stilistica: come disegnare l’essenza di una storia.
Esercizio pratico: lo storyboard per un racconto illustrato. Bozzetti a matita.
Lezione 7
Nozioni di grammatica visiva: simulare il volume e lo spazio con il chiaroscuro.
Esercizio pratico: proseguimento del lavoro iniziato nella lezione 6. Bozzetti definitivi.
Lezione 8
Dimostrazione tecnica: tecniche pittoriche con acrilico.
Nozioni di grammatica visiva: il colore nell’illustrazione.
Esercizio pratico: le tavole definitive a colori –come realizzarle con tecniche pittoriche e miste.
Lezione 9
Nozioni di grammatica visiva: contrasti e abbinamenti cromatici.
Dimostrazione tecnica: tecniche miste con acrilico, collage, altri materiali.
Esercizio pratico: le tavole definitive a colori.
Lezione 10
Nozioni di elaborazione digitale dell’immagine: digitalizzazione e correzione colore delle tavole definitive, preparazione delle immagini per la pubblicazione sui social media e per la stampa tipografica.
Esercizio pratico: correzioni e ultimi ritocchi sulle tavole definitive.
Revisione del lavoro svolto e conclusioni finali.
Obiettivi
Apprendere le nozioni teoriche e pratiche necessarie nella progettazione di illustrazioni per l’editoria.
Acquisire la capacità di tradurre un’idea in un immagine per un target specifico.
Conoscere i supporti e i materiali più utilizzati.
Apprendere alcune tecniche pittoriche e miste utilizzabili anche in classe all’interno di attività didattiche.
Acquisire sensibilità estetica e affinare il gusto.
Competenze acquisite con il corso
Conoscenza di alcune tecniche pittoriche utilizzate nell’illustrazione editoriale.
Conoscenza delle tendenze fondamentali nell’ambito dell’illustrazione interpretativa.
Conoscenza degli strumenti per l’illustrazione.
Rappresentare con tecniche di disegno e tecniche pittoriche un soggetto per l’editoria nel rispetto dei vincoli della committenza e del target.
Leggere un’illustrazione cogliendone le potenzialità comunicative e le caratteristiche percettive.
Progettare un’illustrazione individuando le principali caratteristiche del suo linguaggio visivo.
Tipologie verifiche finali
Realizzazione di bozzetti preparatori e una serie illustrata definitiva per un albo illustrato
Data
Tutti i Giovedì dal 13 gennaio al 17 marzo 2022
Orario
Dalle ore 17.00 alle ore 20.00
Totale 30 ore (10 lezioni)
Numero massimo partecipanti: 14
I corsi online della Scuola Internazionale d’Illustrazione sono corsi a distanza in modalità sincrona (in diretta streaming). Le lezioni sono erogate a distanza live e non sono registrate né recuperate. Si richiede un’ottima connessione wireless che permetta di lavorare su piattaforma online (con computer o tablet con l’app ZOOM). Due giorni prima dell’inizio del corso l’organizzazione invierà una email ai corsisti con il link per accedere alle lezioni su Zoom. Occorre verificare che l’APP Zoom sia aggiornata all’ultima versione e si consiglia di fare prove di collegamento. Per scaricare l’ultimo aggiornamento cliccare a questo link: https://zoom.us/download
Le 10 lezioni di 3 ore prevedono una parte teorica, una parte pratica e una parte dedicata alla valutazione dei lavori realizzati. Tra una lezione e l’altra i partecipanti possono continuare a lavorare sui compiti assegnati mantenendo il contatto con la docente via mail o via WhatsApp. Durante il periodo del corso, al di fuori delle lezioni, la docente può essere disponibile a rispondere a domande, visionare foto dei lavori in corso, dare consigli e suggerimenti.
Illustrazione di Sarolta Szulyovszky, “La Signora dei boschi”, 2018
