Las bases de la ilustración: un trampolín para dar el salto

Este curso proporciona las bases para poder crear ilustraciones eficaces, que entusiasmen y atraigan al lector. A veces creemos que la espontaneidad en el dibujo está bloqueada por misteriosas fuerzas adversas, cuando a menudo el único bloqueo creativo que nos impide dibujar libremente es el miedo a la página en blanco y no tener claro lo que queremos comunicar. A partir de sus propias emociones, los alumnos llegarán a realizar ilustraciones de una manera distinta. El lenguaje de la ilustración se diferencia de otros lenguajes visuales por algunos aspectos: más que con la pintura, se relaciona con el cine y el teatro. A menudo, la ilustración es ligera e incompleta como un cuadro de una película. El alumno estudiará cómo hacer una imagen “clara” y en movimiento; cómo dar la sensación de que salió de nuestras manos sin esfuerzo. Se estudiarán técnicas rápidas, donde es posible hacer errores y corregir el dibujo sin empezar de cero, practicando la construcción de la escena, los efectos de la profundidad de campo y los matices de las diferentes expresiones del personaje con total libertad; redescubriendo el placer de crear. La belleza de una ilustración no es un hecho estético, sino empático.

Al finalizar del curso, el alumno regresará con un bagaje de conocimientos con el que se sentirá más seguro al realizar una ilustración: para un concurso, un portafolio o un proyecto-libro para ser propuesto a un editor, o incluso solo para el placer de dibujar con más libertad, controlando conscientemente la composición sin miedo a la página en blanco.

Programa
Estudio de dos técnicas diferentes de pintura: pastel y liquin; tinta china resistente al agua y collage.
Rostros y cuerpos: anatomía y síntesis estilística.
La perspectiva y los planos superpuestos: la profundidad de campo.
La composición y el equilibrio de la página.

El curso está dirigido a todos los que quieran aprender más sobre el lenguaje del dibujo y la ilustración. Es un curso  básico, para principiantes y para los que tienen la sensación de deber empezar de nuevo, para rehacer las bases de la técnica del dibujo. Es un curso para todos, pueden participar tambièn los chicos y las chicas capaces de afrontar ocho horas de dibujo al día. La profesora garantiza una atención personalizada e individualizada a partir del nivel del alumno.

El material artístico lo aportará el alumno.
Dos lápices de grafito de diferente dureza (por ejemplo, 2B y 4B); un portaminas con punta fina; lápices de colores (marca recomendada Polycolors de Faber Castell); un mango con plumilla para tinta china y/o un rotulador o estilógrafo negro con punta fina (marca recomendada Micron de 0.25 mm); goma de borrar, tijeras y sacapuntas.
Un álbum o bloc de dibujo o hojas sueltas de papel para croquis o bocetos (cualquier formato).
Papel para los dibujos definitivos: un bloc de dibujo o hojas sueltas (al menos 5) de papel para los dibujos definitivos (se recomienda el formato DIN A4); el papel debe ser liso, satinado y de gramaje entre 180 – 300 gr. El papel ideal es Canson Illustration, Bd, Manga http://it.canson.com/arti-grafiche/canson-illustration
Unas hojas de papel de calco.
Una cartulina Bristol negra DIN A3 para utilizar como fondo.
Recortes de papel de varios colores para el collage (papel mate, que no refleje la luz), o un par de revistas para recortar (las revistas vintage son perfectas). Durante el curso habrá revistas para el uso.
Los alumnos deberán llevar al menos uno de sus libros infantiles favoritos para crear una biblioteca temporal.

Material para la técnica.

Técnica 1: Liquin y pasteles al óleo
Pasteles de cera resistentes al agua de la marca NEOCOLOR 1 Caran d’Ache. Alternativamente: dos o tres pasteles al óleo de la marca Van Gogh.
Colores recomendados: azul para los cielos, rosa para las caras, verde para los árboles, amarillo para los fondos, gris para los tonos medios.
Un bote pequeño de Liquin Original Winsor&Newton.
Un trapo de algodón.

Técnica 2: Tinta china y collage
Un bote pequeño de tinta china resistente al agua. Marca recomendada: Winsor&Newton.
Un pincel redondo fino para dibujar líneas, otro un poco más grande para los fondos.
Al menos un par de acuarelas en tubo o pastilla.

Se recomienda no llevar mucho material. Durante el curso se lograrán acabar como máximo tres o cuatro ilustraciones y algunos bocetos. En caso de que falte algo, el profesor siempre lleva material de repuesto. En Sarmede no hay una tienda de Bellas Artes, la tienda más cercana está en Vittorio Veneto.


Como prepararse a este curso (opcional):
entrénarse en el dibujo del natural al menos una vez a la semana.

Fechas Horarios
10 giu 2019 09.30 – 18.30
11 giu 2019 09.30 – 18.30
12 giu 2019 09.30 – 18.30
13 giu 2019 09.30 – 18.30
14 giu 2019 09.30 – 18.30
15 giu 2019 09.30 – 12.30

Sede: Centro Sociale di Rugolo

Idiomas: italiano

Precio: 370 euro

Fecha límite de matriculación: los cursos disponen de plazas limitadas y las inscripciones se hallan sujetas a confirmación en cuanto a plazas disponibles se refiere.

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