L’obiettivo del corso è trovare tra le varie tecniche possibili per rappresentare una storia quella più adatta e con la quale l’allievo si sente più a suo agio. La libertà non consiste solamente nell’illustrare la storia con una rappresentazione personale, ma la libertà e la professionalità iniziano quando l’illustratore è in grado di usare più di due tecniche e può scegliere quella più adeguata (tempera, china, incisione, eccetera). “Succede molte volte quando comincio ad illustrare, di dover provare più di una tecnica tra quelle possibili. Alla fine, mi sorprendo io stessa della mia scelta. La teoria della pittura viene sempre dopo, mai prima. Con questo metodo possiamo approfondire le regole della pittura, il chiaroscuro, l’equilibrio, la prospettiva dell’architettura, la prospettiva aerea e la composizione dei colori. Naturalmente non deve mancare la ricerca del personaggio. Molte volte mi hanno chiesto come si trova uno stile o una rappresentazione personale. Di certo non si trova in una settimana di corso, ma posso aiutare e guidare l’allievo a trovare la strada. La ricerca è lunga, poi ci si rende conto che una illustrazione può essere fatta solo da una persona e non da un’altra. E questa scoperta è una soddisfazione personale e una esperienza bellissima” (Linda Wolfsgruber)
Programma
Il programma si articola in sei punti:
Scelta della storia, studio dei personaggi e composizione di un’immagine.
Matita e china
Tempera
Acrilico
Monotipia e incisione
Combinazione di varie tecniche.