Antes de comenzar con cualquier proyecto profesional, lo más importante es encontrar dentro de ti tu voz personal, con la que te sentirás más libre y seguro para afrontar cualquier reto que se te plantee. Tu voz está ahí y en todos nosotros es distinta, es lo que nos hace diferentes.
Encontrar tu voz gráfica se consigue mirando dentro de ti. Luego tendrás que aprender a metabolizar las influencias de los otros, a hacerlas tuyas. Te ayudará conocer lo que los maestros de la historia del arte y la ilustración han hecho antes de ti, conocer tus influencias, los estilos con los que te sientes más identificado y distintas técnicas que te pueden ayudar en tu desarrollo personal como creador plástico.
Y si ya tienes una voz y un proyecto, perfecto. Desarrollarlo y hacerlo aún más tuyo puede ser tu objetivo en este curso.
De esto se tratará, de conocernos y conseguir saber quiénes somos, de gestionar los miedos que nos bloquean e impiden avanzar, de ser lo más personales y libres posibles, de realizar trabajos profesionales con la misma libertad y soltura con la que dibujamos en nuestros cuadernos de bocetos, sin las presiones de un encargo que tantas veces no dejan salir tu trabajo más íntimo y personal.
Programa
1. Del estilo y la voz propia.
2. La ilustración ayer y hoy. Reflexión sobre nuestro trabajo. Nuestras obsesiones, nuestras referencias, nuestros recuerdos. Referencias de los maestros.
3. La esencia de un personaje.
4. Técnicas plásticas para el libro y análisis de la composición
5. Del boceto al arte final.