La figura humana en la ilustración

¿Cómo dibujar una figura humana que tenga las proporciones adecuadas? ¿Cómo expresar el carácter y las emociones de un personaje a través de su constitución y sus gestos? Dibujar el cuerpo humano es uno de los desafíos más emocionantes para un ilustrador. Saber cómo representar correctamente la figura humana es indispensable, solo a partir de esto será posible buscar posteriormente el estilo propio, alejarse del realismo, simplificar, estilizar o deformar.

Programa
Estudio de las proporciones anatómicas del cuerpo humano (el canon anatómico, el adulto y el niño).
Observación y estudio de las figuras humanas del natural o de las referencias, para luego llevarlas al papel y transformarlas en personajes inspirados en la literatura.
Estudio de las tres tendencias fundamentales en la representación de la figura humana: realismo, idealización y deformación expresiva.
Estudio de la figura humana en equilibrio y en movimiento.
Profundización de la relación entre la figura y el fondo, entre la figura y el espacio y estudio de cómo insertar una figura en una composición.
Análisis de la representación del cuerpo humano y su valor iconográfico, simbólico y cultural en las obras de los grandes maestros, para luego aplicarlo cuando se trata de una representación personal.
Estudio del camino que conduce a la creación de un personaje para un libro ilustrado.
Ejercicios con distintas técnicas de dibujo y técnicas básicas de pintura (en particular acrílico).

El curso está dirigido a todos. La profesora garantiza una atención personalizada e individualizada a partir del nivel del alumno.

El material artístico lo aportará el alumno.
Tablero de madera contrachapada de 1 cm de espesor (aproximadamente 40×50 cm) u otro soporte rígido (por ejemplo, cartón grueso) para fijar el papel.
Lápices de distinta dureza (HB, B, 2B), lápiz de grafito puro.
Goma de miga de pan, caucho normal, tijeras, cúter, pegamento en barra y cola blanca vinílica.
Bloc de papel para croquis o bocetos.
Cartulinas blancas y de colores para dibujo (colores naturales y suaves), DIN A4 o A3.
Cartulina para pintar, 300 gr posiblemente con superficie lisa (no grano grueso).
Papel fino transparente, papel de calco o vegetal.
Colores acrílicos: al menos los colores primarios, blanco (tubo o bote grande) y negro (tubo pequeño)
Pinceles finos de punta redonda (número 0, 1 o 2) y pinceles sintéticos grandes planos (número 60 – 70) (no pelo natural).
Cinta adhesiva de papel.
Lápices de colores tenues.
Recipente para el agua.
Paleta (o platos) para mezclar colores.
Papel de grafito (papel de copia, se encuentra en tiendas de Bellas Artes, no es papel carbón)
Secador de pelo y alargador eléctrico.
Un delantal para proteger la ropa.
Además, cada alumno puede llevar los materiales que habitualmente utiliza para dibujar.


Se recomienda llevar algunas revistas (por ejemplo, Vogue o similares), fotocopias o fotografías propias con rostros y figuras humanas que puedan servir de inspiración.

Fechas Horarios
26 ago 2019 09.30 – 18.30
27 ago 2019 09.30 – 18.30
28 ago 2019 09.30 – 18.30
29 ago 2019 09.30 – 18.30
30 ago 2019 09.30 – 18.30
31 ago 2019 09.30 – 13.00

Sede: Centro Sociale di Rugolo

Idiomas: italiano

Precio: 370 euro

Fecha límite de matriculación: los cursos disponen de plazas limitadas y las inscripciones se hallan sujetas a confirmación en cuanto a plazas disponibles se refiere

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