Encontrando tu propio estilo

Encontrar un estilo personal y original no es fácil porque frecuentemente tendemos a copiar soluciones que ya han encontrado otros ilustradores o artistas, sin entender bien “porque” esa forma de dibujar comunica una emoción u otra. ¿Cómo encontrar tu propio estilo? ¿Tu propio signo único e inconfundible? El estilo es la mejor herramienta para dar cierto sabor a una historia, cierto tono narrativo: poético, soñador, irónico o dramático. También el ilustrador debe saber cómo incorporar el estilo en una composición, a través de líneas, colores, perspectivas, sombreado y signos. ¿Cómo interactúan las técnicas de pintura y el estilo? El objetivo es aprender a mirar, como si fuera la primera vez, los objetos y las formas de la realidad para encontrar un estilo más original y propio.

En este curso el alumno explorará primero las tres grandes familias de estilos: realista, lírico, gráfico, para comprender qué emociones transmiten, y aprenderá cómo mantener su impronta y su sensibilidad cuando hay que adaptar el estilo a un texto o a las necesidades del mercado editorial contemporáneo.

El curso incluye ejercicios creativos sobre textos y poemas, experimentos con diferentes técnicas de pintura (monotipia, grabado en cera, acrílico, collage) y partes teóricas sobre el estilo de los más grandes ilustradores del pasado y contemporáneos para descubrir todos sus secretos.

Los ejercicios prácticos preveen la realización de una ilustración por cada uno de los estilos.
Las técnicas que se enseñan en este curso están dirigidas a superar el miedo a los errores.

Programa
La línea: diferentes tipos de líneas de contorno de los caracteres
El claroscuro: cómo se hace; para que sirve ¿Qué pasa si no lo usamos?
Cómo las formas y los colores comunican las emociones. Las combinaciones cromáticas.
Los principales trucos para una efectiva composición de la imagen; el lenguaje del arte abstracto.
Estilos realistas, líricos, gráficos: las grandes familias estilísticas en los ejemplos de los álbumes que han hecho la historia de la ilustración.
Estilos y textos: cómo adaptar el estilo a un tipo de texto.
Encontrar tu propio estilo: ejercicios liberadores para aprender a confiar en tu propio universo expresivo.

El curso está dirigido a todos los que buscan su propio estilo, para ser ilustrador o por pasión, para un concurso o para presentar su proprio proyecto a un editor; o para los que piensan haber encontrado su proprio estilo, y quieren hacerlo aún más expresivo.
La profesora garantiza una eficaz atención personalizada a partir de nivel del alumno. Pueden participar tambièn los chicos y las chicas capaces de afrontar ocho horas de dibujo al día.

Más información sobre este curso en este enlace:
http: //www.lefiguredeilibri.com/2013/03/21/alla-ricerca-del-proprio-stile-corso-con-anna-castagnoli-sarmede-giugno-2013/
http://www.lefiguredeilibri.com/2013/03/21/alla-ricerca-del-proprio-stile-corso-con-anna-castagnoli-sarmede-giugno-2013/

El material artístico lo aportará el alumno.
El alumno deberà llevar los colores y materiales que usa habitualmente (por ejemplo, lapices de colores, un par de tubos de acrílico, dos o tres pasteles al óleo; resuemiendo, el material que ya utiliza; de lo contrario, el alumno deberà comprar solo el material indicado abajo).
Pinceles: los que el alumno usa habitualmente para su técnica habitual.
Pegamento en barra; lápiz de grafito normal (B y 3B, por ejemplo); goma de borrar y/o goma de pan; sacapuntas; un trapo blanco que se pueda ensuciar.
Unas hojas de papel para croquis o bocetos.
Papel para los dibujos definitivos: un bloc o hojas sueltas (5 o 6) de papel (cualquier formato -formato pequeño, DIN A4 o formato grande DIN A3). El papel debe ser liso, satinado y de gramaje entre 180 – 300 gr. La cartulina ideal es Canson Illustration, Bd, Manga http://it.canson.com/arti-grafiche/canson-illustration
Tres o cuatro hojas de papel de calco en formato DIN A4 o DIN A3; una hoja o cartulina negra DIN A3 para los fondos.
Recortes de papel de varios colores para el collage (papel mate, que no refleje la luz), o un par de revistas para recortar (las revistas vintage son perfectas). Durante el curso habrá revistas para el uso.
Los alumnos deberán llevar por lo menos uno de sus libros infantiles favoritos para crear una biblioteca temporal.

Material para la técnica.

Técnica 1: Grabado sobre pastel al óleo
Un pincel de acrílico plano (una marca barata y buena: DaVinci. Numero 10 u 8, por ejemplo) y un pincel sintético suave para la tinta china.
Para grabar la cera en el papel: un punzón de grabado barato (cuanto menos imprima, mejor, de lo contrario, rayará el papel) y/o agujas grandes (se puede fijar una aguja en el lápiz con cinta de papel), o una plumilla de dibujo con su mango.
Un tubo de acrílico Liquitex de la serie Professional Heavy Body: color titanio crudo o pergamino (para esta técnica debe ser necesariamente un acrílico de esta marca, si no se encuentra el color pergamino se puede usar un blanco).
Un par de tubos o botes de otros colores de acrílico (cualquier marca) incluso dos tubos pequeños para niños pueden servir.
Tinta china indeleble negra (resistente al agua): la mejor marca es Winsor&Newton. Pelikan no sirve.
Uno o dos pasteles al óleo transparentes (marca Van Gogh, número de serie 120.5). Se puede encontrar en tiendas de Bellas Artes.

Técnica 2: Liquin y pastel al óleo
3 o 4 pasteles al óleo y/o ceras de color en barra, resistentes al agua, marca NEOCOLOR 1 Caran d’Ache. Un bote pequeño de Liquin Original Winsor&Newton.
Un lápiz de grafito suave (3B o incluso 4B).

Técnica 3: Pochoire
Un pincel redondo tipo estarcido. Un tubo o dos de acuarela (también baratos y pequeños, pero deben ser tubos) de colores adecuados para los fondos (azul o azul oscuro, amarillo o verde, por ejemplo).

Se recomienda no llevar mucho material. Durante el curso lograremos acabar como máximo tres o cuatro ilustraciones más algunos bocetos. En caso de que falte algo, el profesor siempre trae material de repuesto. En Sarmede no hay una tienda de Bellas Artes, la tienda más cercana está en Vittorio Veneto. En clase hay WIFI y dos mesas de luz.


Para prepararse al curso (opcional) y entrenarse a ‘leer’ el estilo de otros ilustradores, se recomienda realizar este ejercicio en un cuaderno: dedica una página doble a cada ilustrador que ames (¡o no ames! Será aún más interesante) y analiza cómo usa la línea de contorno que limita un cuerpo o espacio o un personajes. ¿La línea es continua? ¿Es uniforme? Es firme? ¿Está hecha con lápiz o con tinta china? ¿Es presente o ausente? ¿Delgada o gruesa? El alumno puede intentar resumir el tipo de línea de cada ilustrador con un lápiz o una plumilla. Se pueden utilizar los catálogos o concursos de exposiciones que se encuentran en bibliotecas especializadas o buscar imágenes en Internet.

Fechas Horarios
17 giu 2019 09.30 – 18.30
18 giu 2019 09.30 – 18.30
19 giu 2019 09.30 – 18.30
20 giu 2019 09.30 – 18.30
21 giu 2019 09.30 – 18.30
22 giu 2019 09.30 – 12.30

Sede: Centro Sociale di Rugolo

Idiomas: italiano

Precio: 370 euro

Fecha límite de matriculación: Fecha límite de matriculación: los cursos disponen de plazas limitadas y las inscripciones se hallan sujetas a confirmación en cuanto a plazas disponibles se refiere.

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