El personaje y el ritmo en el libro ilustrado

Cualquiera que haya intentado leer un libro ilustrado sabe que el núcleo de cada página es el personaje principal. Dónde está, qué hace, cómo se sienta, cómo se viste, si es delgado o redondo, alegre o triste, cómo se mueve, cómo frunce el ceño, cómo sonríe o llora a lágrima viva: el lector lo sigue con ansiedad y en cada página su mirada busca inmediatamente el personaje. Colores, valles, casas, colinas, nubes y otros personajes, son como música de fondo para acompañar su estado de ánimo. El personaje es tan importante que muchos libros infantiles se realizan sin ningún otro elemento más que un personaje en el escenario que interpreta o contradice lo que dice el texto.
En la primera parte del curso, el estudiante aprenderá cómo dibujar y animar el personaje. Como titiriteros, los alumnos estudiarán qué son las articulaciones mecánicas y anatómicas para dar carácter expresivo y naturalidad a los gestos y expresiones faciales. Dejándonos inspirar por textos cortos y rimas infantiles, con el uso de técnicas como el monotipo, el collage y la acuarela, aprenderemos a construir personajes de todas las edades y personalidades.
En la segunda parte del curso estudiaremos el ritmo de las páginas de un álbum ilustrado. Cómo el personaje entra y sale de la escena, cómo se relaciona con los otros personajes y el paisaje, y cómo la escena en su totalidad se relaciona gráficamente con el texto. Al construir escenas pequeñas y preciosas adecuadas para las páginas de un libro, el estudiante aprenderá cómo diseñar un álbum para niños, página por página.
El curso está dirigido a todos los que buscan su propio estilo, para ser ilustrador o por pasión, para un concurso o para ser propuesto para una publicación; o para los que piensan haber encontrado su proprio estilo, y quieren hacerlo aún más expresivo. A medida que se van conociendo las diferentes técnicas experimentales que se imparten en el curso, el alumno va adquiriendo cada vez mayor libertad y confianza en definir su identidad en el dibujo, para después aplicarla exitosamente en el campo de la ilustración.
La profesora garantiza una eficaz atención personalizada a partir de nivel del alumno. Pueden participar tambièn los chicos y las chicas capaces de afrontar ocho horas de dibujo al día.

El material artístico lo aportará el alumno.
El alumno deberà llevar los colores y materiales que usa habitualmente (por ejemplo, lapices de colores, un par de tubos de acrílico, dos o tres pasteles al óleo; resuemiendo, el material que ya utiliza; de lo contrario, el alumno deberà comprar solo el material indicado abajo).
Pinceles: los que el alumno usa habitualmente para su técnica habitual.
Pegamento en barra; lápiz de grafito normal (B y 3B, por ejemplo); goma de borrar y/o goma de pan; sacapuntas; un trapo blanco que se pueda ensuciar.
Unas hojas de papel para croquis o bocetos.
Papel para los dibujos definitivos: un bloc o hojas sueltas (5 o 6) de papel (cualquier formato -formato pequeño, DIN A4 o formato grande DIN A3). El papel debe ser liso, satinado y de gramaje entre 180 – 300 gr. La cartulina ideal es Canson Illustration, Bd, Manga http://it.canson.com/arti-grafiche/canson-illustration
Tres o cuatro hojas de papel de calco en formato DIN A4 o DIN A3; una hoja o cartulina negra DIN A3 para los fondos.
Tres cartulinas negras formato DIN A4.
Recortes de papel de varios colores para el collage (papel mate, que no refleje la luz), o un par de revistas para recortar (las revistas vintage son perfectas). Durante el curso habrá revistas para el uso.
Los alumnos deberán llevar por lo menos uno de sus libros infantiles favoritos para crear una biblioteca temporal.

Material para la técnica

Técnica 1: Monotipo y pastel al óleo
Dos o tres pasteles al óleo de la marca Van Gogh (u otras marcas, que no sea demasiado blando).
Un lápiz-portaminas (para trazar marcas finas).

Técnica 2: Liquin y pastel al óleo
3 o 4 pasteles al óleo y/o ceras de color en barra, resistentes al agua, marca NEOCOLOR 1 Caran d’Ache.
Un bote pequeño de Liquin Original Winsor&Newton.
Un lápiz de grafito suave (3B o incluso 4B).

Técnica 3: Acuarela y pochoire.
Un pincel redondo tipo estarcido. Un tubo o dos de acuarela (también baratos y pequeños, pero deben ser tubos) de colores adecuados para los fondos (azul o azul oscuro, amarillo o verde, por ejemplo).

Se recomienda no llevar mucho material. Durante el curso lse lograrán acabar como máximo tres o cuatro ilustraciones y algunos bocetos. En caso de que falte algo, el profesor siempre trae material de repuesto. En Sarmede no hay una tienda de Bellas Artes, la tienda más cercana está en Vittorio Veneto. En clase hay WIFI y dos mesas de luz.


Fechas Horarios
24 giu 2019 09.30 – 18.30
25 giu 2019 09.30 – 18.30
26 giu 2019 09.30 – 18.30
27 giu 2019 09.30 – 18.30
28 giu 2019 09.30 – 18.30
29 giu 2019 09.30 – 12.30

Sede: Centro Sociale di Rugolo

Idiomas: italiano

Precio: 370 euro

Fecha límite de matriculación: fecha límite de matriculación: los cursos disponen de plazas limitadas y las inscripciones se hallan sujetas a confirmación en cuanto a plazas disponibles se refiere.

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